来源：CMNC—主编温静
文/唐瑞峰 李芸
导演、编剧、艺人等团队是综艺节目的“门面担当”，舞美、音响、摄像等结合技术的创制团队却大多甘居幕后。事实上，所谓“细微之处见风范，毫厘之优定乾坤”，国产综艺的模式创新日渐匮乏，诸多S级综艺正大力与数智技术结合，向电影质感看齐，在视觉、布景、灯光、摄影、道具等硬件创意制作上更下工夫，这已成为新综艺绕不过去的硬标准。
豆瓣上《说唱新世代》9.1分、《戏剧新生活》9.2分、《开拍吧》7.1分……近年来，攸元智造参与创制的综艺IP项目均取得较好的口碑。机缘巧合下的“小试牛刀”，多档S级综艺软硬体技术整体统筹，攸元智造的项目运营服务系统越来越流畅。在向数智IP创制集成供应商转变的过程中，攸元智作通过探索软硬体结合的IP智造服务新模式，在综艺行业内的品牌价值愈加凸显。
攸元文化获得年度文娱新锐公司
图中右1王源 右2李一凡
聚焦创意创作，减少“隐性成本”
综艺效果放大模式
伴随着综艺的工种越来越垂直细分，行业对每一个工种要求越来越高，市场也鲜有团队能将综艺细分工种全部做全做齐。在实践中，各硬体创意供应商之间造成的冗杂工序和沟通成本成为综艺节目“隐性成本”，而如今这一现状正被攸元智作打破。
“综艺节目各创作工种之间不仅是简单的相加关系，更多是相乘的倍数效应，纵使某个工种一枝独秀，如果各工种之间不能实现协调配合，整体呈现的艺术效果也只能达到及格线。”
攸元智作创始人李一凡告诉传媒内参，“事实上，S级综艺项目越来越重视综艺创作前后工种之间的衔接和配合。如果所有的硬体创意制作能够实现统筹协调，不仅可以解决硬体供应商之间的协同困难，也能实现资源更加合理化运用，进而促进创意效果放大，消除‘灰色地带’。”
不同以往由导演组以拼盘形式将硬体创作外包给不同上下游团队，《说唱新世代》项目则由攸元智作基于数智IP能力全盘统筹。这档综艺的软硬件一体化项目运作模式可谓“数智IP新探索”，紧接着，《戏剧新生活》《开拍吧》等综艺节目也较好地延续了这种模式，也逐渐被市场认可。
在这三档节目中，通过前期工作“组局”，攸元智作汇集导摄李庆文团队、音响张小年团队、舞美唐焱团队等上下游优质创意创作头部资源形成“数智IP大师联盟“。项目操作过程中，前后期各创意工种不断磨合，力图最完美地与导演团队创意进行不断的融合互补及相互提升。攸元智作成为首支集数智与IP并行运营能力的创意创作团队，全方位串联起项目的IP全流程推进、服务与管理。
《戏剧新生活》录制现场与导播讨论机位
图中从左到右依次是：李庆文 郭一霈 王源
“综艺节目，视觉是关键要素。视觉的起点又是摄像机的机位架设。在攸元智作项目执行中，硬体创意的核心创作岗位是舞美和导摄，借助数智工具与流程优化，打破以往纵向横向层层传输的单向沟通方式，两个创意条线负责人能更快的直接沟通与共同创作。”
在攸元智作CEO王源看来，攸元智作通过技术进步，流程改进，头部聚集，促进行业核心软硬体创意创作供应商团队形成生态共建，为综艺IP创作提供了相对标准化、集约化的软硬件一体化项目管理方案与技术解决方案，这种全新的模式一定程度上解决了综艺IP行业进一步大发展的后顾之忧。
“以前做节目的时候，硬体创作供应商如音响、灯光、摄像、舞美，彼此之间大都沟通不畅，执行阶段开始，经常出现各种沟通协调问题，现场工作经常迟缓甚至停滞，造成资源浪费、成本激增、创意效果大打折扣。”
攸元智作旗下工作室--飞鸥影视团队CEO陆盛杰告诉传媒内参，“攸元智作在综艺IP行业推进的软件体、前后期一体化模式，使得上下游团队能够信息共享、资源共享、资产共享，有效促进创意效果放大，促进工种通力合作。数智工具的引入，创意流程的优化，让综艺创意上下游团队减少内耗、能量叠加，迸发出更大创新力、创造力和执行力，更促进综艺IP在最终呈现上实现艺术品质和创意表达的飞跃。创意打动人心，执行简洁高效、成本不断降低，品质日益提升，我相信这也是广大受众，品牌方、平台方最愿意看到的结果。”
《开拍吧》录制现场 陆盛杰机位调度
弥补创意流程“第三部分”
协同导演团队“优化配比”
舞美、灯光、摄像、音响、剪辑等创作制作环节是综艺节目内容创意的核心主体，也是综艺IP有效表达中必不可少的核心主体。在创意项目操盘过程中，攸元团队成员紧扣IP、围绕创意，“各司其职”，努力提升创意综合效果，保障项目高效运作。
《说唱新世代》杀青宴合照
(第二排 左一：陆安妮 左二：李闻洋 右四：王源 右三：李一凡 右二：李勇 右一：袁亦沁；第一排 左：郭一霈 右：竺佳麟）
“《说唱新世代》《戏剧新生活》《开拍吧》三档节目在不同的领域对节目创意与表达样式分别进行了探索，有的要求前卫大胆，放大冲突与娱乐；有的强调细腻感人，暗藏机锋；有的注重品质与审美，追求细节和情绪。如何在实际操作中，与不同导演组融合创意，共同创作，我认为我们团队的核心竞争力是应变能力强、沟通迅速无障碍；专业技能突出，审美在线胜人一筹，团队凝聚力强，敢打肯拼能熬。”
作为三档节目的真人秀摄影艺术指导，陆盛杰亦深有感悟。在这三档节目中，“我们都承担了真人秀部分的拍摄任务”，陆盛杰告诉传媒内参，“我们团队的工作是这三个节目真人秀摄影创作部分，导演整体设计意图中真人秀部分的纪实性、冲突性以及娱乐性是否能够在视觉上被捕捉、被放大、被还原，都取决于摄影创作团队的创意能力和表达发挥。从播出后观众的口碑以及业界评价来看，团队成绩还是可圈可点的。”
IP项目制片是艺术管理岗位，更是创意团队的‘粘合剂’。担任《说唱新世代》《戏剧新生活》《开拍吧》三档节目制片主任时，竺佳麟通常会一边搭建项目创意合作团队，一边拟定项目规划表，然后制定时间规划表，并对执行情况进行及时跟踪监督，以提高资源和时间利用效率。
竺佳麟表示，“制片，本质是创意过程的管理。最核心的工作就是参与并协同内容团队共同完成‘天马行空’的想法。比如，《戏剧新生活》最后一场拍摄，导演要求以一艘‘沙石比亚号’的货轮作为收官内容，经过几轮沟通，大家都认为非此方案不可，再一起协调多个相关部门，突破很多困难，最后呈现了较好效果，成为节目的一个亮点。”
项目经理在整个综艺创制流程中扮演着“蜻蜓队长”的角色。作为三档节目的项目经理和技术统筹，郭一霈参与讨论节目方案，并同步安排适配的硬体创意供应商。在郭一霈看来，“所谓‘专业的人做专业的事’，就是要深度参与创作，深刻理解IP方向，围绕IP创意的更好表达，合理分配、多线沟通及推进各个技术创作工种的运作，加强文字创意工种和技术创意工种的各方理解、共识、认同，这种多线并行的运作形式会更加清晰和高效。”
在《说唱新时代》中，徐之琳主要负责艺人个人先导片的拍摄和商务中插的创意拍摄管理工作。从前期片子传播设计，到执行拍摄阶段，各创意工种以及现场协调工作环环相扣。在她看来，一个成熟的创意项目经理首先就要深度理解IP，深度参与创作，与导演组共创，并能够将创意需求、表达要点筛选细化，还能沟通技术创意各条线二度创作、三度创作，抓好落地执行，这需要艺术理解力与项目执行力的有机结合，需要多线推进和预案备案的统筹能力。
《说唱新世代》中，李闻洋首次担任创意中插及宣传片导演。李闻洋坦言，“团队在有限时间内不断突破常规，在拍摄中加入了二次元的表达方式，即将广告客户的需求表达清楚传达到位，又贴合B站平台的属性。此外，团队拍摄中插及宣传片中出现的音乐和歌曲均是原创，也保证整个音乐和镜头表达最终呈现出连贯且契合的效果。”
可以看出，攸元团队以数智IP运营的综合能力，与导演团队共同创作，提供强大的IP创制全流程系统保障，提供的优质、高效、快速软硬体创意服务，已经成为行业领先的运营模式。
“专业源于热爱和敬畏”
严丝合缝的人才培养体系
严格来说，综艺IP内容是创意者内心的外化。一档节目能否真正触达受众内心，从业者的审美高度、价值观把控，职业操守、艺术品位等都至关重要。在对话的过程中，我们亦能感受到，攸元团队对综艺行业的敬畏心以及对IP创意的极大热情。
“我不喜欢一成不变。从节目创意阶段就开始参与艺术创作，在合理的预算范围中兼顾平衡，执行到位，还能实现性价比最大化，整个过程成就感非常强，我蛮享受这个过程”。王源告诉传媒内参。
《720潮流主理人》录制现场
“我们的摄像创作团队建制完整，梯队有序，年轻有活力，是一支艺术感觉敏锐，又善于沟通，应变能力强的队伍，能迅速正确地应对节目的多样性和现场的不确定性，在相对比较开放自由的真人秀空间中，实时创意，灵活创新，抓取捕捉现场瞬息万变的戏剧冲突。”
陆盛杰表示,凭借良好的艺术感觉和专业的摄像技能，我们对拍摄内容、画面质量精益求精，抓细节，有品质，通过镜头语言的多样性，体现真人秀部分的情绪张力。让拍摄对象的个性和特点在节目中更加鲜明，让视觉艺术与节目内容相得益彰。
《720潮流主理人》日本堪景
左：王源 右：竺佳麟
“最为重要的是‘清廉’，对制片主任来说，诱惑是时时发生，如何控制私欲最为关键，只有将心思放在工作中，才能把事做好。其次，是系统管理，让流程做管家，让机制做门卫，才能更好提高效率。当然，在这个过程中，不断与团队和行业建立互信也非常重要。”竺佳麟坦言，攸元智作是其从业14年来最重要的一个工作阶段，他早已把这里当成了自己的家。
《超新星运动会》录制现场
从单纯的导播到担任S级项目经理，加入攸元团队之后，郭一霈最大的感受是信任和温暖。“能够负责S级项目，是大家对我能力的肯定。经过不断历练，我在项目创意的执行上开始游刃有余，但在一些创意预算把控、灯光技术与创意的结合等方面尚需加强，我希望可以跟上行业发展步伐，成为更加成熟的创意项目经理。”
“在攸元的这段时间，我学到了各种设备的型号、用处、特点以及制作预算报价预算清单等等，希望通过不断学习，更深理解艺术创作执行的难度，成为一个更全面，更优秀的攸元人。”在加入攸元团队之前，李闻洋更多从事导演和编剧工作，通过快速转型，李闻洋在硬体创意制作领域也愈加得心应手。
《720潮流主理人》录制现场
李闻洋表示，“为了跟上整个综艺行业的变化，综艺硬体创意制作的流程、设备技术都在不断的更新和变化，但不管行业如何变化，岗位如何调整，更不论技术如何革新，创作者，要用最好的创意，最美的画面呈现表达，这是综艺人诚意的最好体现。”
《720潮流主理人》录制现场
加入攸元团队之前，徐之琳主要从事综艺节目编剧和导演工种，目前，其主要从事的是创意项目经理。徐之琳表示，“下一阶段，我需要细化硬体创意各工种的知识颗粒度，掌握更多关键细节，把创意知识与技术知识融汇贯通，再通过结构化的知识体系构建硬体创意工作的‘思维导图’，形成行业升级版的知识体系、方法论和工具箱。”
“专业源于热爱”，在采访中，几乎每个攸元人都在强调，或许这也是为何攸元能形成严丝合缝的强大人才协作体系的根本原因。
推动综艺系统性创新
“攸元模式”产生溢出效应
《开拍吧》中绿灯会环节的天眼、《戏剧新生活》“沙石比亚号”货轮、《说唱新世代》刷着slogan“万物皆可说唱”的大烟囱，在多档节目的实践中，以电影画质来生产综艺也成为攸元智作作品共通的特点，“攸元智作”也成为硬体创意制作领域的品质保障。
“综艺创新不单是内容模式的创新，还需要系统性的创新，从节目立意到创意落地，各创意工种之间的无缝衔接，不仅提高整个项目的运转效率，也实现综艺节目效果的最大化呈现。”
李一凡认为，攸元文化的核心竞争力体现在三个方面：第一是基础设施，即给节目配套了完善的硬体创意制作的基础设施；第二是创意工具，即是一种赋予综艺节目增值创意的手段；第三是情感输出载体，即以“声光电”来表现导演的创意，推进编剧的流程，实现情感价值输出。
《说唱新世代》《戏剧新生活》《开拍吧》……攸元团队合作的导演团队、硬体创意团队，已经囊括了国内头部制作班底，攸元的生态构建能力不容小觑。
无论是选择合作伙伴还是供应商，李一凡坦言他的三点考虑：第一，自我定位，其中包括专业能力和个人能力，即明确自己所在创意工种的行业位置；第二点，是同理心，即是否具有换位思考的能力，因为各工种之间的衔接需要大量的协调和沟通；第三层叫多任务推进能力。参与的项目比较多，如何分清任务的轻重缓急，绝对不是简单的先来后到。
“影视工业化” 是娱乐市场喊了好多年的“ 口号” ，摄像、后期、舞美、灯光、音响等细分创意工种已经进入相对工业化阶段。所谓溢出效应，是指一个组织在进行某项活动时，不仅会产生活动所预期的效果，而且会对组织之外的人或社会产生的影响。“攸元智作”这种生态搭建模式，在消除“隐性”成本的同时，也能持续产生“溢出效应”，为综艺创作持续赋能。
《开拍吧》攸元与合作伙伴杀青照
谈及未来，王源希望尝试更多的全盘把控项目，由小及大、由点到面，攸元文化将加快转型，围绕创意的策划制作执行，全方位操盘。另外，攸元智作也在考虑和延伸布局，将自身在长视频领域的优势延展到短视频、直播、线下娱乐等领域，打造更多内容消费新样态。
上海攸元文化科技有限公司系谷元文创科技有限公司的全资子公司，是一家集高科技与创意制作为一体的IP创制服务公司。核心成员来自媒体平台、市场头部制作公司和品牌客户公司。攸元拥有大型项目创制、真人秀创制、创意技术开发以及丰富的网络直播等经验。团队全局观强，创作热情高。同时，团队不断探索高科技创意制作技术，力求不断破陈出新，形成了集专业人才、渠道资源、制作方法论、数智技术应用等独特的核心竞争力。
谷元文创，以“IP让生活更美好”为使命，以“依托科技，聚焦IP，赋能消费”为目标，致力打造中国领先的、面向年轻人的国际化数智IP运营服务生态。
