演啥都一样，天生面瘫脸。
在很多影视剧中，有一些演员塑造的角色总给人感觉是他本人，俗称演啥都是自己，这种情况基本是演员的演技成了惯用的模式化，无论演什么都是套用技巧，缺乏真实地融入到人物本身，这样就导致演啥都很像。
前段时间大火的《开端》，剧情被夸赞，主角被夸赞，老戏骨们的演技也令人折服，然而在剧中饰演杜局的刘涛却被吐槽“完全没必要的角色”。
主要其实是刘涛的一直用一种演法演完了整部剧，总结就是：抿嘴、皱眉、眯眼。
似乎演啥都是跟之前塑造过的角色很像，但在剧中饰演女主李诗情的赵今麦却大受夸赞，从当年的《巴啦啦小魔仙》再到如今的《开端》，赵今麦的角色塑造力一直在提升，她饰演的李诗情就是李诗情本人。
这种演啥就是啥，演谁就是谁本人的演员就是天生“剧抛脸”，杨幂在《三生三世十里桃花》中的演技和扮相都让人久久难以忘怀。
她把白浅的三个阶段都演得很到位，也因此有了观众口中的“杨幂之后再无白浅”。
王一博算是演员的新生力量，他的演技有人夸也有人骂，但细细地品味他演过的角色，《陈情令》里的蓝忘机清冷高贵，虽然寡言，但是却是一个很细腻的角色，很多眼神戏和小表情的转换其实都被他拿捏的很到位。
一面是高傲的含光君，一面又是温柔的蓝湛。
这样的角色王一博信手拈来，到了《有翡》，他又把谢允的聪慧机敏和对阿翡的宠溺表现了出来，完全和蓝忘机不是一个风格，《风起洛阳》中，百里弘毅理工男的性格特点又被他塑造的栩栩如生。
从性格特点来说，百里弘毅和蓝忘机有些相似，所以也被很多人吐槽，但其实看过剧的都应该发现王一博的塑造力也很强。
他之后将要带来的《冰与火》等剧，塑造的人民警察形象更是贴合又生动。
不看演员看角色，人物分明太共情。
好的演员拥有一张剧抛脸，对于不同角色的驾驭能力超强，演啥就是啥，这样也让观众看得很爽。
罗云熙的古装总会被人称赞，《香蜜沉沉烬如霜》中，他饰演的润玉人如其名，温润如玉，谦谦公子，前期笑容明媚清澈，后期黑化气场全开。
《月上重火》中他把上官透的纯真和洒脱又刻画得栩栩如生，虽然这两个角色的造型颇为相似，但是罗云熙却演出了截然不同的感觉。
《白发》中，罗云熙把容齐的病秧子形象演得很逼真，尤其是在最后下线时，坐在那里演一具尸体完全让人震惊。
他塑造的古风美男形象如此绝，到了现代剧更是把霸道范展露无遗，在《半是蜜糖半是伤》中他饰演的袁帅没把小迷妹们迷死。
演啥就是角色本人，这种演技确实让人很容易共情。
《知否》中，刘琳饰演的大娘子很讨喜，虽然嘴不饶人但是却是毫无阴谋诡计的单纯样子，把盛大娘子那种骨子里头脑简单演得很形象。
这样的角色和《乔家儿女》中魏淑芳完全不同，刘琳的演技可以说是很圈粉了，在《知否》之前没怎么关注过感觉真的错过很多。
有人一人千面，拥有一张剧抛脸。
剧抛脸演员演啥就是啥，这样的塑造力很容易激起观众的同理心，让人产生共情，哪怕造型很相似，但完全给人不同的感觉，这就是剧抛脸。这6位就是天生剧抛脸，演啥都那么贴合，看他们的戏就是过瘾。
一、易烊千玺
从《少年的你》到《送你一朵小红花》再到《长津湖》，易烊千玺总是不断给人惊喜。
《少年的你》中他第一次在大荧幕上亮相，明明是第一次拍电影，但是却把小北这个人物塑造得很生动。
平常的易烊千玺总给人一种安静的感觉，但他把刘北山的混混气质拿捏得却很到位，《送你一朵小红花》中的演技也是受到了很多人的夸赞。
《长津湖》是最让小闲震惊的，易烊千玺和老戏骨们搭戏完全不在话下，一开始的吊儿郎当，后来当兵后的坚毅和魄力，那种在极度艰苦条件下的细微的细节变化和神情，易烊千玺演的都很形象。
在《长津湖之水门桥》中，伍万里最后独自集合，那句经典的台词让多少人潸然泪下。
还记得他们刚出道时，易烊千玺是最不被看好的，但如今的他已经跻身实力派行列，就在今年他出现在央视中的时候，不知道多少人赞叹他的努力。
从稚嫩的少年成长为如今的演技实力派，易烊千玺的那种剧情确实很惊艳，角色不同，他却都塑造得那么成功，这就是一个好演员的自我修养。
不问归期，未来一定可期，这就是易烊千玺。
二、周迅
从《大明宫词》到《画皮》再到《如懿传》，周迅的每一次表演都能让人感受到不一样的享受。
当年《大明宫词》中，周迅饰演的少女时期太平公主一脸纯净和美好，那种干净透彻的眼神里却藏匿着很多老戏骨都演不出来的神韵，也就是那一眼太平公主的形象便立住了。
《画皮》中周迅又以魅惑娇柔却又心怀坚毅的演技传达了不一样的形象，眼底藏着深沉，声音中带着经历的模样。
无论是活泼、沉稳、妩媚，还是霸气、青涩、失望，周迅总是在一个眼神的转换之间就能把角色的喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
《如懿传》最开始的时候很多人并不看好看，尤其是当初的播出时间恰好是在清宫剧《延禧攻略》之后，《延禧攻略》以爽文的模样出现，让观众如痴如醉，这让《如懿传》本身就落了阵脚。
开局的周迅是少女时期的青樱，但周迅的声音太有辨识度了，让人很不习惯，可熬过了少女时期，周迅的声音却成了这部剧的加分项。
她塑造的如懿，把与少年郎从满心欢喜到最后失望至极的过程演得形象生动，仿佛那就是当年的如懿本人，尤其是在得知乾隆与寒香见共同入画后，那份失落她的眼神里就有。
如果说剧抛脸，周迅这样的当之无愧，可以把少女的纯真浪漫演出，也可以把皇后的气势和沉稳展现。
三、肖战
肖战是娱乐圈里少有的“大龄出道”，在组合里他并不是最被看好的，但是如今他从籍籍无名一跃成为顶流。
他塑造的角色个个栩栩如生，《陈情令》里的魏无羡，少年时期的天真烂漫和潇洒不羁，天生自带着的“自愈式”笑容，让他成为了观众心目中独一无二的魏无羡。
乱葬岗上的夷陵老祖，把不怒自威和霸气侧漏刻画得很到位，就是这样一张简单干净的脸庞，却塑造出了角色完全不一样的感觉。
肖战塑造了魏无羡，魏无羡也造就了肖战。
《狼殿下》中，虽然饰演的是男二疾冲，但是无论是气度还是演技都很出彩，肖战的剧抛脸是他演过的角色似乎都是那么真实。
《庆余年》里的言冰云，《狼殿下》中的疾冲，《陈情令》里的魏无羡，《王牌部队》中的顾一野，从公子到皇子，从侠客到军人，肖战的塑造力太精彩，才有了那么多栩栩如生的角色。
之后备受期待的《余生请多多指教》中，他更是要以医生的形象出现，《玉骨遥》中的仙气更是让人期待，演什么角色就是角色本人。
四、任嘉伦
如果说古装剧让人一看便爱上的话，任嘉伦当之无愧是第一人，当年在《大唐荣耀》中他的容颜就被发现，此后《锦衣之下》和《周生如故》直接让他的古装封神。
说到任嘉伦，他塑造的角色确实就是把书里的人扣了出来，《锦衣之下》之前，很多人都觉得任嘉伦演不出那种霸气和气势，但是任嘉伦塑造的陆大人却把锦衣卫的豪情和霸气展露无遗。
陆大人出场那种雷厉风行的狠劲直接跃然眼前，仿佛那不是真的演戏，而是真真实实的陆大人本人。
《周生如故》中，任嘉伦的眼神戏更是把周生辰的隐忍和克制诠释殆尽，周生辰深爱着时宜。
但是因为身份却只能把这份爱埋藏在心里，战场上一声令下，时宜前又温柔至极，这样的周生辰被任嘉伦扣了出来。
最后我们才会被那细枝末节里的真情流露所感动，这就是剧抛脸，塑造力强到让人随时共情。
五、成毅
一个被称为“扣书式演技”的演员，这该是怎样高的一个评价，这样的成毅满足了多少人对小说原著中人物形象的幻想。
《琉璃》中，成毅饰演的禹司凤虽然是被虐得体无完肤，但是他却把禹司凤演得那么真实，观众隔着屏幕都能感觉到锥心刺骨的痛，或许这就是剧抛脸的神奇之处。
你看哪部剧，他就是什么人。
《琉璃》中，他是深爱褚璇玑的禹司凤，哪怕被伤害到几乎每一集都在吐血，他还是那么深沉。
《与君歌》中，他是隐忍藏拙的齐焱，为了徐徐图之在悄然中成长的君王。
成毅的演技总是很容易让人深陷其中，他的眼神里都是戏，以至于看完《琉璃》之后每每想起还是会难过，那样的禹司凤真实到让人神伤。
成毅本人的长相在帅哥美女如云的娱乐圈算不得及其帅气，但是却总是能凸显出一种别样的古装韵味，他的脸就像是为古装而生，每一个角色都有不同的灵魂。
这样的成毅，怎么能让人不期待《沉香如屑》？
六、朱一龙
初次认识朱一龙，是在民国剧《情定三生》中，他饰演的是男二迟瑞，深情的人设和帅气的脸庞让人对结局久久不能平复。
朱一龙的剧抛脸最简单的例子用一部剧就可以证明，由朱一龙搭档白宇主演的网剧《镇魂》让多少人痴迷。
他是温文尔雅的老师沈巍，他是霸气侧漏的黑袍使，他也是反派人物夜尊，一人分饰三角，三个角色完全不同，这样的剧抛脸怎能让人拒绝？
《知否》中，虽然朱一龙饰演的齐衡是男二，但他的演技依然备受夸赞，表面一表人才，性格些许犹豫，这样的人设又不同于以往。
《花飞花谢花满天》、《叛逆者》等等，朱一龙一直在创造着不同的形象，而这些在他强有力塑造力下表现出来的人物，个个形象鲜明，这就是剧抛脸的优势。
演什么就是什么，无论剧情与角色。
剧抛脸是影视剧的福音，更是观众们的福音，毕竟谁也不想看一部剧看的都是演员本人，塑造力强才会让人物更加生动形象，才会让观众共情，这就是影视剧需要的。
当然，除了上述提到的，演艺圈还有很多剧抛脸演员，你还知道哪些，欢迎讨论。
