上世纪80年代，香港的影视行业，正值鼎盛时期，捧红了不少的明星，也将华语电影推到了最高潮。港片成为了一个时代，抹不去的辉煌一笔，随着时间的沉淀，如今的港片更像是情怀。对于这个产业的落幕，演员段奕宏公开拒绝拍港片，这究竟为何？
“双周一成”时代香港是一个寸土寸金的地方，在这片土地上，不少人成就了一番宏图霸业。影视行业也悄然崛起，在60年代香港最为鼎盛的公司，以邵氏、嘉禾公司为主，有印象的粉丝，会发现在港片的开头和结尾，常常看到了这样的字眼。邵氏有四位导演，在每个人的带领下，捧红了一个又一个的大咖。
不管是色彩，还是故事情节，征服了每一个观众。李翰祥作为邵氏的“段王子”，是一个非常有才华的男人，像《梁山伯与祝英台》、《倩女幽魂》等作品，都是出自于他的手笔。至今为止在香港娱乐圈中，地位无人撼动。其他的三位导演，多以武打素材为准，其中张彻比较突出，培养出了狄龙、姜大卫等诸多优秀的演员。
与之媲美的“嘉禾公司”，从成立的那一天，就与对方明争暗斗，不管是演员，还是行业中的资源，较量从来都没有间断过。其中最具有代表性的人物，就是名号响彻全球的李小龙，在和邵氏谈崩后，他转身就来到了嘉禾，凭借自身的作品，为嘉禾博得了满堂彩，从此一战成名，屹立于影视圈。
在李小龙去世后，喜剧演员许冠文无缝衔接，凭借大量的喜剧电影，再一次稳固了嘉禾的地位，之后的洪金宝、成龙让其如虎添翼。这两位武打巨星，一举将嘉禾送上了行业中的龙头。邵氏也渐渐没落，长期的压榨，演员的流逝，最终在1987年停产。
上世纪80年代，两大巨头结束休战后，嘉禾乘胜追击，迎来电影行业的黄金十年。
以成龙和洪金宝为准的系列动作片，至今仍是不少粉丝的最爱，给很多人的青春，留下了辉煌的一笔，甚至影响了不少的晚辈。渴望站到与成龙一样的高度，90年代周星驰的腾空出世，绽放了属于他的时代。《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等作品，掀起了喜剧的狂潮。
与此同时周润发的“江湖”，也渐渐地拉开了帷幕，可以说这几位大咖的时代，基本上无缝衔接。每个人都在时代中，创造了自身的价值，为影视圈奉献了微薄的力量。“双周一成”时代后，在时代的推进下，韩剧、日剧等作品，渐渐流入到内地，影视圈风向开始转变，港片也失去了昔日的光芒，渐渐走向没落。
随着大量的资源涌入内地，电影也渐渐开始分类别，观众的格局渐渐提升。从21世纪开始，很多人都觉得港片不好看了。而导演王晶认为港片没落得更早，在周星驰的《济公》赔钱后，整个行业就开始走了下坡路。不管怎么样去说，港片的没落是一个不争的事实，越来越多的人离开，何尝不是一种资源的流失。
一针见血无法反驳对于演员来讲，最为了解其中的内幕，段奕宏这位实力演员，就曾经直言，公开拒绝拍港片！“双周一成”时代后，“一针见血”给出了港片没落的3大原因。
虽然出道多年的他，一直都是不起眼的配角，但是塑造出来的人物，每一个角色都深入人心。在接受采访的时候，段奕宏首先直言港片过于程式化，为了迎合市场的需求，鼎盛时期的作品，就像是流水线一般，拍摄得非常快。
一部电影从开始到结束，仅仅只用了7天的时间，这部经典的影片就是李连杰出演的《倚天屠龙记之魔教教主》，最为经典的“回眸一笑”，很难想象情节如此充实的电影，从开始到结束仅仅只用了7天。导演王晶在北京国际影视城进行拍摄，不少内地演员参演，真可谓是众星齐聚一堂。
其次，段奕宏也并非是因为时间比较短，所以不合作，而是在港片之中，角色过于重复。每一个演员的身上，安插一个标签后，等待对方的基本上都是类似的角色，没有任何的挑战性。同一类的角色下，观众审美疲劳，演员也会陷入到尴尬的处境中。就像是周星驰，至今为止除了喜剧之外，并没有涉及到更多的领域。
周润发一日为“大哥”，之后的角色中，都掺杂了“霸道范”，成龙的每一部电影，基本上都是在展现“拳脚”。观众的审美渐渐疲劳之后，自然而然愿意尝试一些新奇的作品，韩剧和日剧的到来，就像是一个“转折点”。
除此之外，影片着实缺乏创新，毫无新意，翻来覆去一直都是那些剧情、人物。只是在香港的影视圈，并没有意识到。细品诸多作品的背景音乐，颇有一种“几回魂梦与君同”，其实香港音乐从90年代开始，就变得千篇一律了，即便是情歌，也是在分手和失恋之间徘徊，毫无任何的心意。在种种情况的酿造下，港片进入到了没落的阶段中，从此一蹶不振。
至今为止，不少人怀念过去，斥责当下的“烂片横行”，认为再也拍不出曾经的经典。尽管有各种翻拍，但是毫无任何的新意，更像是在致敬。侧面可以看到，港片辉煌过，也真真切切的在时代中留下了辉煌的一笔。作为演员，最为清楚这样的排版和布局，对于未来意味着什么。
结语段奕宏的一句话，指出了很多过气港星的“软肋”，仔细回想荧幕中的角色，就是最好的答案。不得不说段奕宏是娱乐圈中最清醒的人，看待问题非常的透彻，无论什么时候，都可以精准地找到自身的定位。这样一个演员，只为角色而生，让人敬佩他的格局。
