中韩之间的影视交流，已经处于寒冬地带好几年了。
但仍有一个渠道没有彻底封霜，那就是手机里的表情包。
或许你不知道罗文姬是谁，但一定看过这个调皮的老太太，不信就翻翻手机，她的表情包绝对躺在里面。
不久前她又一次出现在中国观众的公众视野，是因为那部空降院线的《哦！文姬》。
或许并无太多人在意，但也算挺重磅的消息，毕竟匆匆6年，内地只上了这一部韩影。
这次翻牌了响当当的罗文姬，可有什么暗示？
《哦！文姬》是去年9月份的“旧片”，豆瓣评分7.3，始终没得到什么关注度，更谈不上有多好的口碑。
但因为有罗文姬奶奶撑屏，倒也不失可爱。
片中罗文姬饰演一个患上了阿尔茨海默症的老人，退化成需要呵护的小宝贝，不记得儿子和孙女，一哭二闹三上吊是常态，可就是这样的老太婆，竟然可爱到了观众。
她会趁着孙女睡觉剪头发，嚷嚷着爬到大树上上吊自杀，拔冰箱插头，拔孙女的呼吸机，家里闹完闹警局……在单纯和愚蠢之间无缝切换。
但毕竟是文明社会，面对让人操心的长辈，整个世界都在退步妥协，而罗文姬凭着往日累积的人气，把荒谬氛围整个撑满，原来“奶奶”也可以不苦情，甚至游手好闲，怼天怼地。
其实仔细分析影片本身的话，会发现有两大内核驱动着影片故事的推动。
一个是“悬疑”，孙女被车撞，巨婴儿子满世界找肇事凶手，总之不买醉不鬼混了，学啥不学王力宏，要做就做真男人。
但影片的破案逻辑那叫一个幼稚，可见编剧也就是从类型片里抠砖的水平，根本架不起一部影片。
这时就需要第二个内核救场，也就是“亲情”。
它抓住了合家欢电影最擅长的套路，看起来搞奇情，搞探险，最后解决的还是几代人心里那点过不去的坎儿。
罗文姬疯归疯，她的爱是无私的，被赶出家门也要给儿子摘樱桃吃，这是不容戏谑的“东亚正统价值观”，也是套路催泪的根源。
我们都熟悉这种“唯心”击败“唯物”的逻辑，只要有爱和亲情在，奇迹可以泛滥成灾。
母亲变老之后沦为弱势群体，她需要被理解和包容，但总是遭到劈头盖脸的指责，可她不离不弃，把对后辈的爱修炼成“超能力”。
东亚家庭最喜欢供奉这种超能力，因为在我们的价值观里，无私付出是道德高尚的体现，这套东西有点老旧，却非常有效，哪怕是年轻人也会买单。
《哦！文姬》绝非最好的韩影，但因为与内地院线片的平均质量相持平，便不存在威胁性。
更重要的是，该片有着五毒不侵的体质，它既是商业片、喜剧片，也是合家欢，哪怕按照内地现今审查制度的条条框框，也是雷点全无。
或许可以这么理解，《哦！文姬》不过是一个两国之间的“破冰信号”，有没有观众，根本不重要。
其实限韩令的解除，从今年初就开始了。
2月22日，中央广播电视总台与韩国放送公社（KBS）签署了合作协议，随即一部积压数年的中韩合拍片《我爱喵星人》定档3月，中途又被撤档，这波迷之操作很让人费解。
回想影视行业被“限韩令”狂殴的2016年，那真是遍地残骸，历历在目。
虽不曾有过白纸黑字的中央文件，但“限韩令”确实有轮廓有血肉，毕竟家国大义永远大于一切。
此后，中韩合作的项目一个接一个地流产，已制作完成的合拍片被无限雪藏，爽子都没了，但她和李钟硕合作的《翡翠恋人》仍旧是头发丝都没看到。
而国内对引进韩国影视剧的审查制度也是更加严格，所以这几年，我们能看见买了版权并重新改编的国产片，但原版还是无缘内地市场。
在不见天日的冷静期里，被砖头砸个正着的内地影视公司骑虎难下，只能认栽。
但对于观众，感触更多的还是遗憾。
比如当年那部爆火却没能在内地上映的《釜山行》，曾一度是热点话题，但我们没办法参与。
为了避嫌，买了韩国版权的综艺集体换名，来内地发展的韩国艺人越来越少，韩国籍艺人微博账号受限，还有韩星在节目中被打码，总之那时舆论声音最大的八个字是“赶尽杀绝，大快人心”。
对于韩国影视行业，失去中国市场确实很痛，这一刀砍下来，四大韩娱公司的市值猛烈缩水，韩国艺人也没办法来华大笔捞钱了，更棘手的是，短时间内，他们根本无法找到中国市场的替代品。
总而言之，不过是三个步骤，各自疗伤，就地取材，东山再起。
没有韩流干扰的这些年，内娱确实站起来了，但因为种种众所周知的因素，内娱制造偶像、玩弄粉丝经济的手段怕是比韩流热还变态。
而且因为缺少良性竞争，内娱给自己搞了一大滩舒适圈，光圈钱，内容稀烂。
反观韩国，艰难求生也是真的，难得的是仍然保证着高质、高频的输出标准。
毕竟“韩国制造”无法像我们一样，有足够的市场空间自产自销，它终归要依靠向外输出文化产品来盈利，于是充满挑战的环境反倒带来了斗志。
随着国外流媒体平台的崛起，韩国制造把目光转向了全球市场，从此有了新的着陆点。
奉俊昊连拿金棕榈和奥斯卡，在好莱坞撑起一片天，今年《鱿鱼游戏》的大热也是莫大的鼓舞。
接下来，他们可能有更远的路要走，而且整个韩国影视产业也会随着磨炼而不断升级。
无论如何，这条路是闯出来了。
毫无疑问，罗文姬是韩国人心中的“国民老太太”，越老越招人稀罕。
其实中国观众对她也并不陌生，开播于2006年的《搞笑一家人》足有167集，是当年引进韩流里的中流砥柱，给许多内地观众带来了心灵依托。
只要打开电视机，就可以跟着这家人一起哭一起笑，这种陪伴不仅满足了情感需求，也塑造了我们的家庭观。
有些观众每隔几年就会重看，把这部剧的温暖段落装入人生，刻入基因。
虽说亚洲家庭是类似的，可罗文姬却独一无二。
她永远接地气，永远乐于为晚辈和家庭付出，你嫌弃她，却又离不开她，最后只能爱上她。
“罗文姬”并不会随着潮流的迭代而过时，如果把她的戏份剪成百来段短视频，做今天的网红大V未必是难事。
也正是这个原因，让她成为中国观众和韩国观众的“文化共识”，毕竟面对她的纯真和质朴，确实不需要什么不共戴天的民族矛盾来泼冷水。
其实，这些年罗文姬也获得过更大的成就。
在电影《我能说》里，她饰演一名慰安妇，演严肃戏份毫不逊色，英文台词也能拿捏到位，最终凭借罗玉粉一角横扫该年韩国三大电影奖项。
相较之下，《哦！文姬》的上映证明了一个猜测，重点不是老艺术家的个人成就，而是我们急需她能够代表的形象符号。
《哦！文姬》无疑释放了两个信号。
一个是老年人的凄惨处境，比如患上老年痴呆症，像烂电池一样被社会抛弃。
另一个是正能量的暗示，即“我们终将与父母和解”，说白了就是“春晚范儿”。
你哭一哭，我哭一哭，都是做儿女/父母的错，再搞家庭内部分裂可就是不懂事了。
很明显，选这部影片不只是为了“中韩建交30周年”，还是一次试图规避所有敏感源的类型片试水。
疫情之后，观众已经被生活折磨到对一切题材失去了兴趣，不过还有最后这条底线可以戳一戳，比如变老的父母、分裂的自己……
如果戳准了，底线就会变泪腺。
毕竟一年前“李焕英”大破50亿的票房佳绩不是偶然，它扎扎实实地告诉投资人，想赚票房就别玩虚的，走个心不丢脸。
回到“限韩令”本身，所以为了家国大义，中国观众难道要守身如玉，都不看韩影韩剧吗？
众所周知，文化产品一向是非常兼容的东西，其实“韩国制造”从未真正失去中国观众，该看的人还是会看，只是渠道复杂，需要兢兢业业的搬运工。
目前，韩影韩剧如果想重新进入中国市场，还是存在一定的难度。限韩令这些年，腾出来的地盘都被自己人填满了，市场格局也已形成。
事实上，拆掉“那堵墙”比建墙要难得多。“韩流”究竟能进来多少，取决于当下的管控，再加上疫情带来的冲击，更多人还是会持观望态度，谁也不想做第一个阵亡的人。
而且也不是所有人都希望韩流重新在内地生根发芽，冷战是真的，仇韩氛围愈演愈烈也是真的，目前不过是“限韩”，但有些极端网友却不满足，他们希望“禁韩”。
有些追着韩国爱豆的粉丝，甚至会有虽然爱豆哥哥姐姐生为韩国人不是他们的本意，但我永远憎恨韩国人。国家大可封杀他们，我追星我自己想办法这种自动"高觉悟"。
当然，韩国网友也根本没改掉“文化偷窃”的老毛病，偷完了还要死鸭子嘴硬，反咬中国人抄袭，这种事儿常有。
但摸着良心说，类似的事两边都干过。"搬运工"，"汉/韩化师"们步履不止，只有保持高尚道德的喷子们在网上左右互搏。
反正关闭国门的这些年，最大的坏处就是“没办法讲理”，成天因为“我抄你，你抄我”的事情打架，分不出胜负不说，只是便宜了抄顺手又赚差价的小人，因为你追责的成本太高。
不是说缺了韩流是什么要命的事，可但凡回想这些年渐序消失的一切，总有些很纯粹的美好之物被一并丢弃了。
其实不必否认，我们的确有过“好时光”，限韩令之前，韩国制造曾为中国观众带来心灵的滋养，那时候大家都不太想打架斗殴的事儿。
无论如何，遗憾就是遗憾，限韩令就算彻底解除，我们都不会“真正”回去了。
