近些年来，随着古装电视剧市场份额占比的不断增加以及翻拍风的猛烈攻势，越来越多的小说以荧幕形象的形式展现在读者的面前，直接走进观众的内心深处。
而清宫戏的翻拍，也成为了电视剧圈里导演们永远不会摒弃的话题。但是这也导致了大众们对清宫戏的审美疲劳，使得观众在选择剧情时显得无比挑剔。
而《如懿传》的播出，迅速吸引了一大批观众，使其在这个浮躁的年代里，成为了一座无法逾越的里程碑。
《如懿传》的问世，用经历了九九八十一难来形容一点都不为过。但是正是因为艰难困苦，才使得该剧一经播出便“梅花香自苦寒来”。
《如懿传》作为《甄嬛传》的姐妹篇，从立项开始，就引起了众多的话题讨论度。再加上实力影后周迅的加盟和当红偶像霍建华的参演，也让很多人对这部剧期待值满满。
从2014年立项到播出，剧组在4年内不知道为这部剧注入了多少心血力量。用4年时间沉淀1部剧，或许也正是剧组的坚守，才让《如懿传》经历了四年时光仍不被尘封。它在低调中，打赢了电视收视这场没有硝烟的战争。
不过当真正看完电视剧后才发现：《如懿传》走红背后，远不止看见的这么简单！
制作精良，用诚与时空对话提起这部剧的考究，就不得不说剧中各个嫔妃寝殿的陈列布置了。
喜欢看清宫剧的观众都知道，清朝的妃嫔有着严格的等级制度。从官女子到嫔，再从妃到皇后，层层往上，所对应的宫内的摆设也不同。
而《如懿传》在这个细节方面做得就很完美，连故宫文物工作者都说这是一部高度还原的良心巨作。当然，这肯定也离不开剧组各个部门前期的努力和对历史的尊重。
这部剧凭借着尊重观众敬畏历史的艺术态度，打造了一场精致绝伦的艺术盛宴。
除了严格按照历史的陈列布局外，每个宫又有每个宫的特点。以富察皇后的长春宫为例，整个宫内的摆设都是极其简朴。这与历史上富察皇后崇尚节俭的形象相互呼应。
而屋内所有的格局都是以“天圆地方”的古代皇权理念去陈设，这也表现出了封建社会中皇权的无限威严。不知道剧组花费了怎样的心血，才能将屋内布局做到这么的无与伦比。
而极致考究的服饰，又是这部剧的另外一大亮点。
没有以前清宫戏那样大红大绿、鲜艳刺眼的颜色，每个妃嫔乃至于宫女的服饰都是娇而不妖，极重历史感。
并且服饰也是随着故事主人公的年龄的变化在不断变化。剧组精细地还原了清朝历史中女子的旗头和手工刺绣的衣服，以及妃嫔册封位份时的吉服。每一帧都是一副行走的清宫图，给观众带来了最大的代入感。
而最后如懿离世时的淡妆素裹，更是表现出了主人公对爱情不再执着、对权位不必留恋的洒脱。这既是一种解脱，也是一种自由。当然这也是编剧对于“兰因絮果”的理解，正如如懿最后离世时所说的，“还念吗，不念了”。
因为放下了，我也自由了。因为抛却了得失，我也终获解脱。所以如懿离世不像剧中的其他妃嫔一样，穿得极为郑重。而是淡妆素裹，放弃了身为皇后的一切荣耀。这是她对生命的解答，也令许多观众为之动容。
大腕云集，用心与人物交互对于《如懿传》来说，另其走红的除了它跌宕的剧情外，无外乎于官宣是吸睛的一众演员。
从霍建华，周迅等老戏骨再到陈小纭、经超等后起之秀，可谓是请动了半个演艺圈。所以观众说，从《从如懿传》的选角中，我们可以看到节目组的用心。
就像节目大火时编剧所说：他在写剧本的时候，就已经想到了这个人物的人物形象。而选角的高度匹配，也让这部剧达到了百花齐放、百家争鸣的效果。
演员高超的表演状态，也给这部剧润色很多。
看过剧的观众都知道，这部剧有很多耳光镜头。而在花絮中我们能看到，那是真打而不是借位。
时势造英雄。或许正是因为这个剧组有一种很好的氛围，才可以让这群演员愿意为了它拼命而上。而正是因为演员的敬业和拥有最好的演员素质，才成就了这部旷世之作。因此，也不奇怪它能走红了吧。
结语虽然距离《如懿传》播出已经两年多了，但是它对于艺术的追求仍然是很多古装戏无法比拟的，至今仍算得上是当红影视剧。
沉寂四年，它没有惧怕时间把它遗忘，而是在万花筒般的电影电视圈里用低调的态度，为自己筑起一层层无法被撼动的高墙。它用不鸣则已一鸣惊人的态度来赌这个繁华世界的变幻无常。
每一个细节，都决定着剧集的成败。每一个画面，都决定观众的喜好。在这个繁杂的世界里，很多电视人已经失去了本真和本心，他们一味地追名逐利，出品了许多为观众所不容的烂剧。他们让这个圈子质量日益下降。
像《如懿传》这样可以用四年的时间去沉淀一部剧的电视剧人，已经渐渐地越来越少。所以，沉淀出精品。
正所谓，不经寒风冷彻骨，哪得梅花扑鼻香。我们一定要静下心来去沉淀，去制作，终有一天，我们会获得满满的果实。
中国的电视还在不断地发展，现在的良心电视剧也越来越多。望后起之秀，可以以《如懿传》为标杆，在低调唯美的细节打赢这场没有硝烟的战争。让中国出品，成为必成精品。
